Photo: Gilles Brochand

Transmission / Création / Recherche

Percussionniste, ethnomusicologue et professeur de musique, Emilia Chamone développe une recherche artistique et pédagogique sur le rythme dans sa relation avec le corps et le mouvement. 

 

Depuis son enfance, Emilia Chamone est attirée par les percussions : ses pulsations irrésistibles, la vibration des tambours, la complémentarité de fréquences et le dialogue des timbres qui constituent la fabrique collective d’un rythme. Plongée dans la richesse des musiques brésiliennes traditionnelles – samba, maracatu, forró, ciranda, coco et plusieurs autres - elle poursuit une licence en percussions contemporaines à l’Université Fédérale de Minas Gerais (Brésil). C’est le moment de rencontrer la complexité d’écritures contemporaines mais aussi l’univers sonore des claviers, timbales et percussions multiples.

 

Elle s’intéresse également à la dimension sociale et anthropologique de l’action musicale.  Son regard se déplace de la production sonore vers tout ce qui contribue, directement ou indirectement, à une « situation de musique ». Ainsi, elle entame une période d’études académiques : un mestrado en éducation musicale au Brésil, un master d'art et politique à Sciences PO/ Paris, un master II et un doctorat en ethnomusicologie réalisés à l’Ecole des hautes études en sciences sociales.

En parallèle à ses études académiques, Emilia Chamone mène une riche carrière artistique au Brésil et en France, en accompagnant des artistes comme Tabajara Belo, Bantuquerê, Prucutrutá, Grupo de Percussão da UFMG, Zalindê, Karine Huet, Yure Romão, Sambada, parmi plusieurs autres.

 

Emilia Chamone travaille actuellement comme percussionniste, professeur de percussions brésiliennes et de formation musicale aux conservatoires parisiens (Paul Dukas /12ème et Mozart /1er) et à la Philharmonie de Paris. Dans ses cours, elle s’inspire du travail des artistes-pédagogues brésiliens comme Barbatuques, Uakti, José Eduardo Gramani et Lucas Ciavatta. Son principal objectif est de transmettre la musique d’une manière créative et vivante, toujours enracinée dans le corps et ancrée dans le moment présent.

 

Dans sa pratique artistique, la transmission, la création et la recherche s’entremêlent dans une seule quête: celle de faire de la musique ensemble pour réveiller nos corps, nos esprits et nos âmes.

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Photos: Diana Gandra

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